domingo, 28 de febrero de 2016

Aprodico y Poetas de Cornellá

La gran escenificación y representación Poética de: Poetas de Cornella Asociación, como siempre digna. De un modo: desinteresado, estupendo, desenfadado y dado a colaborar con cuantas corporaciones o entidades lo precisen, hizo el pasado miércoles día 24 de febrero un certamen en apoyo a APRODICO. Asociación Pro Disminuidos de Cornellá.


Entidad de nuestro entorno, que se merece un reconocimiento por la gran labor que les ofrece a tantas personas que necesitan del prójimo, de todos nosotros, absolutamente para poder desarrollarse con mejores condiciones. 


En la Biblioteca García Nieto de la ciudad Cornellense, se celebró un acto muy entrañable con los familiares y algunos de los protagonistas de la Aprodico, que dieron constancia que los poemas, los versos y la letra, les llega más de lo que podemos imaginar alguno de nosotros.


Los poetas y poetisas de la entidad, con esa preferencia otorgada de los momentos precisos, supo encandilar al publico asistente, en la biblioteca, García Nieto, que ocupaban la mayor parte de las butacas disponibles. Haciendo del encuentro otro momento de satisfacción para cuantos creen en: "que todos nos necesitamos, en algún instante".

El presidente de la Corporación de Poetas Don Alejandro Sánchez Ahumada, y el presidente de Aprodico Don Juan Rodríguez López, presidieron el Acto que fue enteramente acogedor con todos los allí presentes, pudiendo deslizar esa sensación de agrado a los que además de respetar la poesía la ponderan como se debe.


Nuestra presentadora en esta ocasión Sara Páramo, supo hacerse con la entelequia de lo trascendente y puso a vibrar al más pintado. Comenzando por el Cantautor Alfredo González Vilela, que aprovechando era el aniversario del nacimiento de Doña Rosalía de Castro interpretó magníficamente unas canciones que venían perfectamente al caso, coincidiendo la efemérides con la actuación en la Sala de García Nieto.


Andrés Pico Rebollo, un gran poeta

                 
Consu Jimenez,
poetisa excepcional

Alfredo González Vilela, a la guitarra _ Cantautor _
con Gabriel Moreno a la voz en un soneto
musicalizado


Jordi Subirá, recitando sus odas, ensimismado en
el mundo excepcional poético


Emilio Moreno, recitando su mundo


                                    El gran público disfrutando del certamen



                            panorámica de la sala concentrada en el recital








Fotos de Alejandro Sanchez Ahumada
Crónica de Emilio Moreno















Pregón de Semana Santa en Barcelona

En el día de ayer sábado 27 de febrero de 2016, se presentaba en Barcelona, el Pregón de la Semana Santa.
Ofrecido en la Parroquia de San Agustín, cerca de las Ramblas, concretamente en la famosa calle de Hospital, que era por dónde la afamada "Monyos" "La Moños", paseaba su periferia. Detalles que recoge la canción popular

El pregón estuvo presidido por el Cardenal Emérito de Barcelona, don Lluis Martínez Sistach, el que hizo un pregón comedido y muy cariñoso para todos aquellos que supieron oírle. 
Lleno de matices y de sensaciones ejemplares y de verdades como puños.
Actuaba la banda de Sant Feliu. La de la ciudad de las Rosas, que interpretó un puñado de marchas propias de la semana Santa.




El personal asistente iba agrupándose en las filas de la parroquia de San Agustín, y en la tribuna de oradores estaban el párroco, el Hermano Mayor de los Cofrades, El Cardenal Emérito y algunas personas más que les arropaban



Pregón a cargo del Cardenal Emérito de Barcelona Monseñor Lluis Martínez Sistach, que no ofreció un pregón ajustado a las realidades de la iglesia acutal, no dejando de mencionar aquellos hitos que faltan por conseguir


La orquesta de San Feliu, acompañaba al acto, con sus marchas Sacramentales de la propia Semana Santa. Su director, nos informó que alguna de las partituras estaba compuestas por él y por su hijo, nombres que no puedo ofrecerles, ya que no se presentó, por los nervios que ostentaban y se les notaban desde los reclinatorios de la iglesia.



La Macarena de Barcelona, expuesta en la Parroquia de San Aguistín


Monseñor Lluis Martinez Sistach, acompañado por el Hermano Mayor de las Cofradias de Barcelona


Banda Orquestal de la Ciudad de las Rosas en Sant Feliu, detalle de su actuación


Cartel anunciador de la Virgen de la Macarena en Barcelona,













Fotos, crónica y film: E.Moreno
febrero 2016






miércoles, 24 de febrero de 2016

Chacho el rumbero del piano

Así expresaba mi locución el segundo lunes de febrero: en el programa de la Gent Gran.

Dentro del programa de hoy día: 8 de febrero de 2016 en Radio Sant Boi, en la frecuencia del 89.4 del dial de la FM, y en el apartado de Música de otro tiempo_  que es un decir, ya que la música es absolutamente de todos los tiempos_, hoy tocamos el gran cantante Chacho.
Piano fabuloso acompañando a sus rumbas lo que hacía que ganaran en fuerza y expresión, impulsando a los oyentes una ración vehemente de ganas de bailar y conexión con el ánimo más fulgurante_ lo que se suele decir: el desatado de los pies en pro de la música.



Pincha sobre la foto y escucha la rumba



Lo más característico de Chacho es la introducción del piano a la rumba catalana. En escena se caracterizaba por su porte apuesto y elegante, acompañado por una voz sensual pero a la vez apasionada.


José María Valentí, alias “Chacho”, es, junto con Peret y “El Pescailla”, uno de los creadores de la rumba catalana.
Nacido en la barcelonesa calle Nueva de Dulce, pico esquina Riera Alta, en el año de 1940, ya desde muy chiquillo mostró vocación para la música. Su madre, viendo que apuntaba maneras, le matriculó en la escuela de música del Liceo, apenas apuntando su niñez; cuando cumplió los diez años.

A esa edad temprana, se produjo su primer contacto con una actuación, en un coliseo y precisamente en el escenario del teatro que se representaba la obra de: "La tonta del Bote, en la sala Mozart, protagonizada por la gran Lola, que era su tía.

Acabada la función, le solicitaron que tocara algo al piano. Él interpretó “ Volver a empezar" la conocida "Beguin, the beguin”. del gran Cole Porter.  Asomaba ya su faceta de pianista  - cantante, que sería lo que le caracterizaría una vez famoso.

En su lapso de chaval, Chacho tocaba al piano únicamente para la diversión con y para sus amigos. Era costumbre en esos años celebrar los sucesos sociales, como matrimonios, bautizos y cumpleaños en locales emblemáticos, como la famosa sala Apolo o los locales de La Paloma.  Ambos en la ciudad Condal, salas de esparcimiento y de fiesta famosas en la capital catalana.

A los jóvenes como él que tenían arte y cantaban bien, los mayores les hacían salir para amenizar las veladas. Chacho lo hizo en varias ocasiones.
Creció en un ambiente propicio para la atracción y la interpretación: la calle de la Cera, la plaza Padró, la calle Hospital y alrededores, de la barriada del Raval, donde vivían muchos cantantes, humoristas, poetas y artistas. A dos pasos del Paralelo,  con sus afamadas salas de fiestas y sus teatros.

En sus comienzos coincidió con Peret, que era vecino del barrio. Ellos dos y  Antonio González Batista, “El Pescailla”, son considerados como los creadores de la rumba catalana, aunque Chacho es el menos conocido de los tres. Interpretaban a su manera la salsa cubana, el guaguancó modificado en raíces flamencas, los boleros con el toque de los "gitanets catalans" que entonces se escuchaba en los bares de la ronda de Sant Antoni, adaptándolos al estilo propio de la tradición musical autóctona. En los comienzos, todos ellos, trabajan juntos, disfrutaban juntos y lo celebraban muy juntos.

 Ambos, Chacho y Peret son contratados por Lauren Postigo para acompañar a "La Camboria", "Peret" con la guitarra y "Chacho" cantando y con su famoso piano.
1967 y 1976. Una fama que incluso le llevará a hacer alguna película, entre ellas una que protagonizó “Con ella llegó el amor” (1969). En esta película actuaba con actores como Rafaela Aparicio, Maruja Isbert (la hija de Pepe Isbert),  Angel de Andrés, Mabel Karr, Mara Cruz y Valeriano Andrés. (Todos ellos viejas glorias de la escena española)


Es a partir de 1965 cuando llega a ser estrella de la rumba. En su larga carrera competitiva hace de todo: graba discos, hace cine, representa a España (junto con Dyango) en el primer Festival de la Canción del Mediterráneo, en 1968,  cantando la canción “Hogar lejano”. Hace giras por toda España, viaja a Venezuela en 1978 y a Londres en 1982.

En esa época entra en contacto con personajes y artistas de la sociedad madrileña: Paquita Rico, Lola Flores, Juanito Valderrama, Curro Romero, etc. Conoce a Ava Gardner cuándo ésta visita el tablado de Manolo Caracol (donde empezó a trabajar en 1965). En 1966 le contrata el Príncipe Gitano para su espectáculo en el teatro Calderón de Madrid.
Graba discos desde 1965 a 1977, pero sigue actuando en directo hasta 1994, fecha en la que decide retirarse.

No volvería  a actuar hasta su resurrección en el año 2008, gracias a artistas como Txarli Brown -entre otros- , que lo reconocen como un exponente del espectáculo y de la rumba y le ayudan a salir de nuevo a los escenarios. Tanto, que en el 2011 presenta un nuevo disco, “Ministro de la rumba”.
Aseguro de primeras para todos mis seguidores que Chacho es un Guarachero y rumbero en estado original. En su galopada musical se alternan danzas de ritmo vibrante con canciones más sensibles y melódicas. 

Su imagen, marcada por su elegancia y buena apariencia. Siempre ha estado entre los más elegantes artistas españoles.







Gracias a los medios y personas que facilitaron cierta información importante Información extraída de Google, bibliotecas populares, agentes de espectáculo
y contactos de artistas que supieron de él.


lunes, 22 de febrero de 2016

El wáter cósmico_ Genitales al Aire

Viene del capitulo anterior:

Así mismo, el interesado podrá desvestirse para una mejor comodidad de forma opcional, a la hora de usar su lavabo o, con la elección adecuada en según qué casos de no desvestirse o desnudarse al completo.


El Schissen Lecker, o wáter cósmico, en aquella exhibición y únicamente para ello, estaba dispuesto como; un aposento reservado con tabiques de cristal transparentes, que dejaba ver el cuerpo desnudo, al completo. Las partes genitales del actor en sus meneos naturales a la hora de mear. El clásico ritual que se utiliza como norma antes y después de aliviarse en un reservado de forma personal.



Capitulo actual : Genitales al Aire



Siendo originalmente paredes ciegas y; sin cámaras en el habitáculo, por lo que es como en otros lugares; una comuna privada. Nadie sabe, ni ve lo que se hace, ni como lo lleva a cabo. Lo que cada cual se palpa y lo que cada uno a su gusto y costumbre se menea. En el caso de la demostración todo estaba a la vista para que el público pudiera verlo ampliamente y las acciones de los modelos que lo exteriorizaban sirvieran de guía para el futuro usuario

El conjunto era claro y traslúcido por ser el motivo de exposiciones y difusión, donde todos los espectadores pudieran ver claramente la ejecución.

Demostrándoles a todos los usuarios, sin cortapisas la utilización del nuevo wáter sin la más mínima confusión y denotando el poco riesgo que permitía.

El saludable ingenio contaba de un reclinatorio ajustable con la altura deseada del que fuera a usarlo, con tres posiciones descritas claramente en su panel gráfico de instrucciones. Orinar, Defecar, Lavado e Higiene.
Se exponían netos con letras y dibujos para incluso entendiera, aquel que no supiera leer, con la intención de que fuera muy cómodo y sencillo en su manejo y con una luminosidad llana, para las diversas culturas que lo disfrutaran.

Gráficamente definida, tanto por pantalla, sin sonido y exactamente igual; al que lo prefiriera; ser dirigido por voz, semejante a la de un GPS de coche, que se ayudaba, con un timbre femenino, o masculino según opción, haciendo de pauta perfecta a la hora de utilizarle.
Situaba en el receptáculo y acomodaba de unas palas elásticas súper dúctiles y de tacto anatómico, como si fuesen apoyos o ayudas que facilitaban el tránsito intestinal humano, hurgando en el conducto del esfínter auxiliando a la circulación fecal. Conociendo por unos sensores adaptados, cuando era el momento oportuno de la secreción, por lo que de forma automática, se apartan, retirándose en el momento de la defecación.

Esa opción está pensada para ayuda a las personas que van muy restriñidas y les cuesta obrar con facilidad. Ya sea por el motivo que fuere, y lo hacen de forma repetitiva provocando la necesidad de expeler, una vez ha sido palpado de forma táctil y precisa las zonas recurrentes.
Con esa ayuda dispensada por el retrete cósmico, se auxilia y facilita la evacuación que recorre desde el recto al colon, haciendo la deyección mucho más ligera, y sorteando carencias y disfunciones fecales. Usando un sistema que ayuda a destaponar los orificios genitales corporales dejándolos más dilatados y abiertos por el sistema que usa una avanzada tecnología, que consigue que la locomoción abdominal, recorra sin dolor en su ruta hasta llegar al aposento o palangana de recogida.

Las manos mágicas del equipo, ayudan al proceso, oprimiendo suavemente la cintura y evitando hernias inguinales o estomacales.

Al consumar la excreción, entra la marcha de higiene y limpieza y unos apósitos que no son más que un sistema articulado, muy semejante a los cinco dedos de una mano por su textura, calidad y semejanza.
Fabricados con mucho gusto y parecido, con un tacto semejante a la epidermis humana. Se diría que es una extremidad humana, fabricada con la semejanza y el pH de la piel de persona. Esos dedos hábiles entran por todos los ojetes habidos y desembaraza la saturación o sobras de cualquier residuo derivado de la evacuación de las heces.

Dejando el interiorismo anal completamente saneado, limpio y desinfectado por los detergentes contenidos en la fórmula del equipo.

Finalizando su secuencia, con un suave y acaramelado plus, que impide tufillos hediondos, evitando cualquier semejanza o comparación,  con la realidad al salir de un retrete.

Una vez estuvo relajado y a la indicación del parlante vendedor, conectó la primera opción, indicada en el panel del equipo. Escuchando al instante, una voz que le decía en su idioma, donde estaba, la hora y agregaba un saludo agradable y una secuencia de tratamiento en la elección que debía pulsar. El display del lavatorio le ofreció marcar; la opción de_: orinado común y aguas menores. Indicando de nuevo el proceso.

_ Para disponerse a evacuar, por favor siga las siguientes recomendaciones_ dijo aquella voz metálica y sensitiva_ relájese y pulse inicio.

Cheo, el actor se aproximó frente al polígono transparente, y una vez en su interior, ya desvestido, completamente desnudo, sin ningún titubeo y enseñando las pelotas, expuso visiblemente sus genitales al aire, sus nalgas destensadas, bajando sus manos por debajo de la cintura, en busca de sujetar su pene, de forma que pudiese apuntar y dirigir el chorro del orín dentro del cubículo que recogía los deducidos del riñón.

Hasta que la micción dejó de ser continuada, para llegar al goteo tradicional en los hombres tras un chorreado más o menos potente y enérgico de salida. Gotas de orín que fueron recogidas hábilmente por el equipo, con sus aspersores laterales.

El actor hizo también uso la posibilidad y sentándose en la pitra para la modalidad de mear sentado y recogido al estilo de las damas, acomodándose en una amplia taza blanca e impoluta.

Cheo siguió los pasos indicados y una suave brisa impropia se apoderó de su estado dejando de darse cuenta que todo un patio de butacas le estaba viendo mear, que muchas de ellas, de las señoras espectadoras, estaban a la mira examinando con ojos de disfrutar al ver aquella visión a modo de película. Comprendiendo perfectamente las imágenes que se mostraban en aquella praxis.



to be continued

Continuará




sábado, 20 de febrero de 2016

Trance

Mi corazón dejará de latir
en los próximos cincuenta minutos.
el reloj del túnel, marca la una.
El quirófano espera.
Me llama impaciente.

Pronto llegaran las dos menos diez
la hora más cruda
ahora son la una y diez en punto
como corre el tiempo
estoy calmado
raro en mi, tan nervioso como soy,
el tic tac en mis venas detiene
la incertidumbre.

Me queda poca vida
aún tengo aliados alrededor
que me observan y sí, 
comentan al revés de lo que piensan,
creen que ya estoy muerto
que ya no me doy cuenta del momento
me compadecen.
lo veo.

El cirujano viene a visitarme
quiere conocerme como soy  
tiene prisa, se mira el reloj
sonríe para que confíe en él
aunque sus manos tiemblen.
Duda que pueda soportar el trance                   
su reloj de oro, marca la una y
dieciséis minutos

Se para frente a mí, relee el informe,
y comenta que no ha de perder mucho tiempo
será un paseo por mi corazón,
Todo irá bien 
Yo no las tengo todas.


La una y cuarenta  y cinco de la tarde
nada más cinco minutos
que largos son, ya me despido.
Estoy  calmado
raro en mi, tan nervioso.
Pasa por mi cabeza todo,
metódico, sin falta,
rápido, del principio y al fin, 
ya no me conozco

He empezado a rezar sin condiciones
algo debe haber en el más allá
quiero creerlo ¡Sí! ¡Debo creerlo!
Ya estoy desnudo entro al quirófano,
noto el rodar de la camilla,
no me noto a mí, y vibro y tiemblo
Menos diez,  narcótico
El escalpelo palpa y abre el pecho

Es hora
la sangre brota
¡Estoy muerto!

De repente, y al fin, ¡No! 
Del zarandeo, muy despierto
¡Qué sacudida! ¡Dios!
El sopor de sofá desconcertante
No hay sangre, estoy entero
¡Sigo vivo!
¡Estaba soñando!
Dios del alma,

¿Qué hora es?








lunes, 15 de febrero de 2016

Rigor temporal



Ahora en lo más crudo del invierno
con estos días tan cortos y oscuros,
en su corta alegría, tras mis muros,
me siento mucho más triste y más tierno.

Sin la gran percepción de lo fraterno,
sin mi felicidad y con apuros,
intentando encontrar tus mimos puros,
definitivamente en el infierno.

Por ello al preguntar cómo me siento
podría decir sin dudar aquello:
de: "márchate y regresa con el viento".

En esta estación no tengo destello
ni brillo, ni más ganas de lamento,
solo debo esperar mi tiempo bello.


miércoles, 10 de febrero de 2016

Paseo con Don Pierre y su música Cubana

   Canta Pierre, desde la Plaza del Molì




Pincha en el enlace y escucha la sabrosa música.

   
                 


La Feria de la Candelaria instituida por la reina Isabel II; desde la solicitud de un grupo de grandes magnates, empresarios, mecenas y propietarios, que junto con el Ayuntamiento de Molins inauguraron ya, desde el año 1852 y que ha sabido reiniciarse cada año incorporando además del contenido original, la promoción y feria de la agricultura, añadir al feriado conceptos y muestras de jardinería, el motor, las manualidades, la pintura, el arte entre mil cosas más que se disfrutan al pasear por el recinto de la "Fira" en la localidad de Molins.



 



Además de toda esta repercusión y de conocerla bastante bien por haberla disfrutado en muchas ocasiones, en esta cita sabatina, íbamos persiguiendo la actuación de Pierre, un cantante local, al que seguíamos la pista y además tenemos invitado en nuestro próximo certamen musical, con fecha de Abril.




Pierre, un cantor muy completo, versionando toda la música que podamos imaginar con un talento destacable, nos puso a guarachar desde las siete de la tarde. Además de esos boleros de toda la vida preciosos que él interpreta. Sin olvidarnos de sus propias composiciones musicales, que en su disco van grabadas y se pueden disfrutar. Le ponen en franquía de una popularidad en su tierra por sus méritos propios, que muchos soñarían.





Al acabar su actuación y aprovechando el Ferial, nos sentamos a comer unas tapas y bocados rociados con un vino nada desdeñable que nos hicieron valorar lo que de bueno tiene la vida a momentos.






Festival para el dia 30 de abril a las 17,30 horas con la actuación de Pier, acompañado por el elenco que se refleja en el Cartel anunciador


lunes, 8 de febrero de 2016

El pedazo de la herencia


Se cumple un año de su velatorio
Adiós, se marchó sin ser un modelo
y el último pecado del abuelo,
dar un padecimiento vejatorio.

Todo lo preparó en su repertorio,
disponiendo a notario con desvelo
él,  que aun quiso ser el reyezuelo
disfrutándoles, desde el purgatorio.

Que decepción más grandiosa tuvieron
todos los buitres de la gran camada,
por querer agarrar y no supieron

La llamada fortuna aproximada,
aquella que esperaban y sintieron,
perder, una vez más por ser truncada







miércoles, 3 de febrero de 2016

Recordando canciones de Dodó Escolá.

Una de las canciones de mi infancia, interpretada por DODÓ ESCOLÁ
Entren en esta pagina y disfruten de parte de la música de los años cincuenta y sesenta. Maravillosas letras y esfuerzos mayúsculos para poder sacar aquellos discos de meta-quilato los famosos Long Play. Que comprábamos con las canciones y la música de nuestros ídolos de juventud.




HOLA. si pincháis en la flecha de inicio; escucharéis que es lo que le pasa al pez dentro del agua


Quieres conocer más: 

Fue uno de los cantantes a los que más afición tuve en mi infancia. Es más llegué a imitar en la iniciación de mi primerísima juventud. 
Sería porque su hijo asistía a la misma escuela y la misma clase que yo, que además de tener aquella amistad infantil_ sentados en el mismo pupitre_ él fue quien me hizo recapacitar en la melodía de canciones como la de: Feliz el pez en el agua, o aquella otra de: Que pasa en el Congo, En un tiempo que este país africano, andaba revuelto por su propia independencia. 



En los Hermanos de la Salle Horta, en la calle de Chapí, cerca de la plaza Ibiza en la Barcelona del año aproximado entre:  1959 y 1962. Ha  llovido ¡claro! que ha caído agua y estoy seguro que mi amigo de la infancia, ya no debe recordar nada de lo que estoy contando, porque la distancia, la no conexión, el olvido de las personas hace que todo se diluya y deje de tener lugar en la memoria.

El cantante: Dodó Escolá


http://1.bp.blogspot.com/-H_6HvqoKgVU/TaDh55HhSZI/AAAAAAAADiU/zeug3Q3OoeI/s320/Dod%25C3%25B3+Escol%25C3%25A0+foto.jpgDodó Escolà (Artesa de Segre, 16 de septiembre de 1920 - Barcelona, julio del 2005) es el nombre artístico de :  Domingo Escolà i Balagueró.
Cantante que fue muy conocido en los años 50 y 60, con dos éxitos de público como: 
¿Que pasa en el Congo? y  "Que feliz es el pez en el agua".



Era el mayor de tres hermanos
sus padres fueron propietarios de una fábrica de chocolate
Cantó en Catalán pero su discografía fue muchos más abundante en Castellano
En el internado de los Maristas comenzó a estudiar solfeo


Como la mayor parte de saxofonistas de su generación, tuvo de profesor al insigne músico. El maestro Bayer. 


Estuvo reclutado para ir a la guerra de 1936- 1939, con la leva del "*biberón" y él se llevó el saxo y el clarinete que eran las armas que mejor usaba.


Estaba claro que cómo había luchado en el bando republicano, después de la guerra tuvo que hacer más de 7 años de mili.


Vivió la batalla del Ebro. Dodó Escolá forma parte de una generación con la carrera truncada por el servicio militar y la guerra civil.




Cuando acabó la guerra y pasado los años, en 1945, montó la orquesta DOMINGO ESCOLÁ en Artesa de Segre con 9 músicos: tres de metal, tres saxos, piano y acordeón y batería, el contrabajo vino después.

Tocaban adaptaciones del repertorio de Glenn Miller y tenían mucho éxito.

Prefería la música antes de que el trabajo del negocio familiar, una fábrica de chocolate que en tiempo de su abuelo había sido la primera de España.


El verano del año 1952 actuó en Artesa de Segre la gran Orquesta de la COPLA BARCELONA
con Josep  Coll, Ramón Pla y otros músicos.
En la formación del plantel de músicos estaba su primo el pianista JOSE CAPELL que le propuso incorporarse como cantante, solista de jazz y chófer del propio grupo
Durante tres años  Dodó Escolá recorrió con esta formación Francia, Italia, Bélgica y Alemania.

Eran los tiempos en que esta orquesta tenía un gran prestigio, dentro y fuera del país. 
Dodó Escolá fue uno de los fundadores del ORQUESTA MARAVELLA donde tan estuvo sólo ocho meses.

Había una orquesta en venta que llevaba por nombre: NEPTUNOS, del estilo de la Niza y la Florida. 



Dodó Escolá La compró y monta su propia formación DOMINGO ESCOLÁ y su orquesta y actúa haciendo suplencias en locales importantes de Barcelona como son: Bolero, Emporio, La Masía y el Tiburón de Badalona.


A finales de los años 50 se inicia una nueva etapa a la vida artística de 
Dodó Escolá

Si como jazz-man o instrumentista veía difícil sobre existir, como cantante le fueron mejor las cosas. Empieza su popularidad con la participación en Festivales de la Canción:

Festival de la canción latina de Génova, a Itàlia,
Festival de la Canción Mediterránea de Barcelona
Primer Festival de la canción Andorrana, con Ramón Calduch  y Emili Vendrell (hijo)

Los italianos del grupo de Renato Carusone en La Masia, donde actuó tres años, le llamaban  “Dodo”  y  al final él siguiendo el consejo del Sr. Montserrat, encargado de La Masía se cambió el nombre de DOMINGO por DODÓ.


foto realizada en abril del año 1960, en el patio del colegio de la Salle Horta
Domingo y Emilio, están ubicados en la tercera fila comenzando desde arriba y por la izquierda en puesto 7º y 8º



Estamos en la tercera fila el 7 y 8 empezando por la izquierda



                                               Esta foto es actual, recordando las canciones de  Dodó                                                  Escolá

Esta foto es del hijo de Dodó Escolá, el que fue conmigo a la Salle Horta, de la calle Chapí, en Horta, Barcelona.








 

Espero os haya gustado este despliegue de información que versa sobre un gran cantante, humorista y jowman, de los años sesenta, el cual llevo en mi memoria por tantos momentos gratos que me regaló en mi infancia y juventud, cuando apenas habían adelantos, y cuando escaseaban casi lo primordial.








algunos datos están sacados de Google y wikipwedia, el resto
de la busqueda ha sido personal de Emilio Moreno